从纸面到荧屏：纯文学改编因何受青睐 - 凯旋娱乐官网

电视剧《主角》近期在社交媒体上引发广泛关注，其人物塑造和故事情节多次登上热搜榜，并在豆瓣上获得了超过8分的评价。

该剧取材于陈彦的茅盾文学奖获奖同名小说，历经近半个世纪的时间跨度，讲述了一位秦腔女演员的跌宕人生。近年来，包括《主角》在内，《人世间》等诸多纯文学作品被改编成影视剧，并取得了口碑与收视的双丰收。

记者采访了解到，有作家认为，影视作品借助其大众传播的优势，能够反哺文学创作，扩大其受众范围，实现文学与影视的“双向赋能”。

为何备受青睐？

中国作家协会创研部副研究员李壮解释，“纯文学”的理论渊源和具体内涵较为复杂，是一个庞大的学术议题，但简单来说，它指的是以艺术审美自足为目标、高度专业化的文学创作。

通常，“纯文学”与纯粹追求市场化的文学产品（如通俗小说）以及应用类文本相对，它与“严肃文学”在很多情况下是同义词。

因此，长篇小说《主角》和《人世间》等作品均属于“纯文学”范畴。值得注意的是，近年来，不少由纯文学作品改编的影视剧受到了广泛关注。

此前播出的电视剧《人世间》改编自作家梁晓声的同名小说。该剧首轮播出吸引了超过3.71亿观众，创下了央视一套黄金档近8年来的收视新高，并荣获第28届白玉兰奖多项殊荣。

迷你剧《我的阿勒泰》则改编自作家李娟的同名散文集。尽管篇幅不长，但该剧在2024年播出后，凭借其深刻的美学意境，赢得了优异的收视成绩和社会评价，豆瓣评分高达8.9分。

除了《人世间》和《我的阿勒泰》，近年来，《主角》、《北上》、《生万物》等热门影视剧也都是由纯文学作品改编而来，并获得了高度好评。

李壮认为，“纯文学”之所以受到青睐，在于其拥有深刻的思考和丰富的思想内涵，具备独特的艺术个性和启发性，并具有延展性。

尤为重要的是，在人工智能时代，批量生产的“速食性”内容可能竞争力下降，深度和个性化显得尤为关键，这也是传统文学创作重新受到重视的重要原因和机遇。

如何把握改编的尺度？

事实上，由经典IP改编的影视作品，其质量受到改编手法、主创团队以及制作水准等多种因素的影响。出色的改编往往能为影视作品增色不少。

《生万物》的原著作者赵德发也认同这一观点：文学和影视是不同的艺术形式，改编很难做到与原著完全一致，但影视改编也不能完全脱离原作，而应坚守原著的“精神内核”。

他表示，《生万物》改编自其小说《缱绻与决绝》，原著的“精神内核”在于沂蒙山地区农民坚守故土、生生不息的根性。电视剧在保留这一核心的同时，适度调亮了原著较为冷峻的基调，并成功塑造了鲜明的人物形象，展现了温暖的力量和中国人骨子里蕴含的坚韧。

李壮将纯文学的影视改编大致分为两类：一类是“跨界转码”，即在基本沿用原著情节内容的基础上，将其从文字转换为视听语言，过程中有所调整，但并非颠覆性的改变，电视剧《主角》大致属于此类。

另一类是“重新编码”，即保留原作最基本的角色关系设定或核心创意，但对部分故事情节进行创造性重写，电视剧《我的阿勒泰》便是一个典型例子。

李壮解释说，原作《我的阿勒泰》是一本散文集，文字优美但结构较为松散，本身并没有完整的故事线。影视剧在此基础上构建了一个完整的爱情故事，这是影视改编“再创作”的成果。

关于如何把握改编的尺度，他认为，文学作品的“影视改编”并非简单的“影视搬迁”，不可能完全复制。即便是改编经典之作，也无需对原著进行全然的照搬，二者可以“各美其美”。总的来说，“改得好”比“改得像”更为重要，即改编后的作品要能够自洽且制作精良。

文学与影视，相互促进

值得注意的是，文学与影视之间常常存在“双向赋能”的关系。

赵德发透露，他的原著《缱绻与决绝》出版较早，在电视剧《生万物》播出后，新版《缱绻与决绝》加印多次，吸引了更多读者去寻找电子书和有声书。

他指出，影视作品借助大众传播的优势，为文学作品赋能，对原著起到了传播、价值和市场等多方面的反哺作用，进一步激发了文学作品的生命力，并拓宽了其受众群体。

然而，赵德发也强调，作家的首要身份始终是文字创作者。“被大众看见、被影视改编、获得市场认可”，这些只是优质文本自然产生的附加价值，并非写作的最终目的。

他表示，“文学拥有独特的审美肌理，写作者应保持定力，坚守文学的根基，拓展表达的边界，紧密联系时代，让自己的文学思考触及更多人，从而让纯文学在当代文化语境中焕发新的活力。”